CONCERTO CONCERT
Sada-ye Afghanistan
Afeganistão Afghanistan
21.11.2025 21.30
Sexta-feira Friday
Idanha-a-Velha
Catedral
Ebrahim Mohammadi santur
Nijat Nikan voz voice, harmonium
Waheed Amiri tabla/dholak
Basir Mohid dotar, flauta flute
Samir Karimi violino violin
Waris Safi rubab
Espelhos Partidos
Broken Mirrors
Nataran Mohammad Omar
Cho derakhte farwardin Nay Saz
Ay shakh gol Salim Sarmast
Saghi Saraban
Ghateghani Trad.
Manbedidar delam Aziz Ghaznavi
Conversation Ebrahim Mohammadi
Sar pol Malan Mahmud Khoshnavaz
Layli Darya
Herat Karim Herawi
Mohabat aval asan ast Nashenas
Dara ba dara Nashenas
NOTAS
A música afegã, profundamente enraizada numa terra de encruzilhadas e migrações, reflecte a complexidade cultural de uma região moldada por influências persas, indianas, centro-asiáticas e até ocidentais. Situado ao longo das antigas rotas comerciais, como a Rota da Seda, o Afeganistão acolhe comunidades diversas — pastunes, tajiques, hazaras, uzbeques —, cada uma contribuindo para um património musical partilhado mas multifacetado. Desde a Idade de Ouro do Islão, quando a música floresceu ao lado da poesia de Rumi e Khushal Khan Khattak, até às festas populares e aos palácios reais, a música foi sempre mais do que som: foi forma de devoção espiritual, elo social, resistência e celebração.
Transmitida sobretudo por via oral, a música afegã ensina-se de forma íntima, de mestre para discípulo, não em escolas ou conservatórios, mas através da prática vivida. As actuações são frequentemente comunitárias, convidando à participação de músicos e ouvintes, e moldam-se no momento. A improvisação — taqsim — está no coração desta prática, permitindo ao intérprete explorar e exprimir-se livremente, ajustando tom, ritmo e atmosfera segundo o contexto. Esta fluidez, tão central à identidade musical afegã, dá origem a momentos de grande intensidade pessoal e emocional. Os cantores afegãos percorrem um território expressivo cheio de microtons, ornamentos e melismas, traçando linhas vocais que ultrapassam largamente os limites das escalas ou notações ocidentais.
Os instrumentos usados na música afegã são tão expressivos quanto a própria música. Neste concerto escutaremos vários deles. O rubab, talvez o mais emblemático dos instrumentos afegãos, é um alaúde de braço curto, talhado a partir de uma só peça de madeira, cujo som quente e profundo é rico em harmónicos. Venerado pelo seu valor simbólico e histórico, o rubab é instrumento de solo e de conjunto, conhecido como o “leão dos instrumentos” na cultura afegã. O harmonium, teclado portátil vindo do subcontinente indiano, oferece uma base harmónica estável e é amplamente utilizado tanto em contextos devocionais como clássicos. O santur, címbalo martelado tocado com pequenas baquetas, produz sons cintilantes e estratificados que acrescentam profundidade à textura musical. A percussão tem um papel central: o tabla, com as suas técnicas complexas de dedos, e o mais rústico dholak, com a sua ressonância profunda e terrosa, ancoram ritmicamente a música, fornecendo o pulso de composições clássicas e danças populares. O dotar, alaúde de duas cordas tocado sobretudo por comunidades tajiques e uzbeques, oferece uma voz mais íntima — frequentemente a acompanhar histórias e canções poéticas —, enquanto o violino, introduzido através do contacto com a música ocidental, é moldado ao estilo afegão com inflexões microtonais e ornamentações que o distanciam dos salões de concerto europeus.
Ao longo da sua história, a música afegã foi não apenas expressão cultural, mas também forma de resistência. Em tempos de crise — desde as invasões estrangeiras até à repressão das artes sob o regime talibã —, os músicos preservaram a tradição através do exílio, da prática clandestina e da transmissão no seio das famílias e das comunidades mais unidas. Contudo, a música afegã não está presa ao passado. Hoje, muitos músicos continuam a conjugar tradição e inovação, fundindo sonoridades ancestrais com géneros contemporâneos, e estabelecendo pontes entre gerações e fronteiras. Ainda assim, quer seja tocada num pátio, numa sala de concertos ou longe da terra natal, a música afegã permanece um testemunho vivo da memória, da identidade e da alma indomável do seu povo.
NOTES
Afghan music, deeply rooted in a land of intersections and migrations, reflects the cultural complexity of a region shaped by Persian, Indian, Central Asian, and even Western influences. Positioned along ancient trade routes such as the Silk Road, Afghanistan is home to diverse communities — Pashtuns, Tajiks, Hazaras, Uzbeks — each contributing to a shared yet multifaceted musical heritage. From the Islamic Golden Age, when music flourished alongside the poetry of Rumi and Khushal Khan Khattak, to village festivities and royal courts, music has always been more than just sound: it has served as a form of spiritual devotion, social connection, resistance, and celebration.
Passed down largely through oral tradition, Afghan music is taught intimately, master to student, not in schools or conservatories but through lived practice. Performances are often communal, inviting the participation of both musicians and listeners, and are shaped in the moment. Improvisation — taqsim — lies at the heart of this practice, allowing the performer to explore and express freely, adjusting tone, rhythm, and mood in response to the context. This fluidity, so central to Afghan musical identity, gives rise to moments of striking personal and emotional intensity. Afghan vocalists often navigate a rich terrain of microtones, ornamentation, and melisma, weaving intricate lines that go far beyond the confines of Western scales or notation.
The instruments used in Afghan music are as expressive as the music itself. In this concert, we hear several of them. The rubab, perhaps the most iconic Afghan instrument, is a short-necked lute carved from a single piece of wood, its deep, warm tone rich in overtones. Revered for its historical and symbolic significance, the rubab is both a solo and ensemble instrument, known as "the lion of instruments" in Afghan culture. The harmonium, a portable keyboard introduced from the Indian subcontinent, provides a stable harmonic base and is widely used in devotional and classical contexts alike. The santur, a hammered dulcimer played with light mallets, produces shimmering, layered tones that lend a textural depth to the ensemble. Percussion is central too: the tabla, with its complex finger techniques, and the more rustic dholak, with its strong, earthy resonance, anchor the music rhythmically, providing the pulse of both classical compositions and village dances. The dotar, a two-stringed lute played in particular by Tajik and Uzbek communities, offers a more intimate voice — often accompanying stories and poetic song — while the violin, adapted into Afghan practice through contact with Western music, is made to sing with Eastern inflections, adopting microtonal slides and flourishes that place it far from the concert halls of Europe.
Throughout its history, Afghan music has served not only as cultural expression but as a form of resilience. During times of upheaval — from foreign invasions to the suppression of the arts under the Taliban — musicians have preserved tradition through exile, underground practice, and transmission within families and tight-knit communities. And yet, Afghan music is not frozen in time. Contemporary musicians continue to blend tradition with innovation, fusing ancestral sounds with modern genres and reaching across generations and borders. Still, whether played in a courtyard, a concert hall, or far from home, Afghan music remains a living testament to the country’s memory, identity, and indomitable spirit.
BIOGRAFIAS BIOGRAPHIES
Basir Mohid
PT Basir Mohid é mestre em Música e Artes pela Faculdade de Artes e Música da Universidade de Cabul. Tem mais de 20 anos de experiência no ensino de teoria musical e guitarra no Instituto Nacional de Música do Afeganistão (ANIM). Foi também presidente e director de produção do canal nacional de rádio e televisão do Afeganistão.
EN Basir Mohid has a Master’s in Music & Arts from Kabul University, College of Arts & Music. He has more than 20 years of experience teaching music theory and guitar at ANIM. He was also the president and production manager at the national TV and radio channel in Afghanistan.
Waheed Amiri
PT Waheed Amiri é pianista e tocador de tabla, natural de Cabul. Iniciou a sua carreira musical em 2008, ao ingressar no Instituto Nacional de Música do Afeganistão (ANIM). Tem participado em numerosos concertos internacionais, tanto no Afeganistão como no estrangeiro, incluindo no Reino Unido e no Turquemenistão.
EN Waheed Amiri is a pianist and tabla player from Kabul. He began his music career in 2008 when he joined the Afghanistan National Institute of Music (ANIM). He has performed in many international concerts in Afghanistan and abroad including in the UK and Turkmenistan.
Samir Karimi
PT Samir é violinista e violetista, natural de Mazar-e Sharif, no Afeganistão. Começou a sua formação musical no ANIM em 2011 e apresentou-se em vários concertos nas principais cidades do Afeganistão, assim como no Uzbequistão, Omã e Estados Unidos da América.
EN Samir is a violinist and viola player from Mazar-e Sharif, Afghanistan. He started his music career at ANIM in 2011 and has had several concerts across major cities in Afghanistan as well as Uzbekistan, Oman, and the U.S.
Ebrahim Mohammadi
PT Ebrahim é tocador de santur, natural de Herat, e leccionou teoria musical e santur no ANIM. É autor de dois livros: um manual para iniciados com uma colecção de 51 peças para santur, e um cancioneiro dedicado a canções tradicionais de transmissão oral, nunca antes transcritas para notação musical.
EN Ebrahim is a santur player from Herat who worked as a music theory and santur teacher at ANIM. He has written two books - a beginners book on the santur with a collection of 51 songs, and a songbook dedicated to folk songs of oral tradition which had never been translated to music notation.
Waris Safi
PT Waris ingressou no ANIM em 2006, onde descobriu a sua paixão pelo rubab e pela música clássica afegã. Acredita que a música é uma poderosa ferramenta de paz e sonha prosseguir estudos superiores para se tornar um dos maiores intérpretes e pedagogos do rubab.
EN Waris enrolled at ANIM in 2006 where he discovered his love for the rubab and classical Afghan music. He perceives music as a powerful tool for peace, and dreams of pursuing a higher education in order to become one of the greatest rubab players, as well as a rubab teacher.
Nijat Nikan
PT Nijat iniciou a sua formação musical no Instituto Nacional de Música do Afeganistão (ANIM), onde estudou durante 12 anos. Prossegue actualmente os seus estudos musicais no Conservatório de Música de Braga, em Portugal. Membro dedicado da Orquestra do ANIM nos últimos três anos, apresentou-se em diversas digressões internacionais, incluindo no Victoria Hall (Suíça), Carnegie Hall (EUA), Teatro Rossini (Itália) e Teatro Lahoti (Tajiquistão).
EN Nijat began his musical training at the Afghanistan National Institute of Music (ANIM), where he studied for 12 years. He is currently continuing his music education at the Conservatory of Music in Braga, Portugal. A dedicated member of the ANIM Orchestra for the past three years, Nijat has performed in numerous international tours, including appearances at Victoria Hall (Switzerland), Carnegie Hall (USA), Teatro Rossini (Italy), and the Lahoti Theatre (Tajikistan).