Programas de concerto em torno do mais reconhecido projecto Sete Lágrimas – Diaspora –, e das memórias colectivas, linguísticas e históricas dos países dos cinco continentes que têm contacto com Portugal desde há 500 anos. A trilogia – Diáspora, Terra e Península – tem viajado pelo mundo desde 2008.

O projecto desdobra-se em subtemas, como os programas: Livro da Ilha de Mactan — Música ibérica e da diáspora para o Natal dos séculos XV e XVI; A Última Nau — O relato da viagem da esquadra comandada por Fernão de Magalhães (c.1480-1521) e Juan Sebastián Elcano (c.1486-1526) a caminho da primeira circum-navegação do planeta, por Antonio Pigafetta (c.1491-c.1531), académico e explorador italiano que embarcou na nau Victoria e viveu para contar a história; ou Tin-Nam-Men ou a Gruta de Patane — Amor e tragédia na diáspora portuguesa. [mais sobre os subtemas nas próximas páginas]

“O que o Sete Lágrimas nos propõe no seu projecto Diaspora é uma viagem por repertórios escritos e orais, mais próximos ou mais remotos, de teor ora mais erudito ora mais popular, que reflectem esta vivência de seis séculos de partilhas artísticas intensas num mundo interligado pela primeira vez pelas caravelas portuguesas e marcado no decurso desse tempo longo por luzes e sombras, dores e alegrias, violência e paixão de que a Música dá testemunho.” — Rui Vieira Nery Musicólogo, Universidade Nova de Lisboa/INET-md/Instituto de Etnomusicologia

Para lá de caravelas e de Boa-Esperança a relação de Portugal com o mundo nasce de uma vontade de mudança... Com a expansão portuguesa do século XV inicia-se um período de aculturação e miscigenação que influencia mutuamente as práticas musicais dos países dos Descobrimentos e de Portugal e muda a configuração do seu ADN colectivo para sempre... O Projecto Diáspora conta com três títulos – Diaspora.pt (2008), Terra (2011) e Península (2012) – e mergulha nos géneros e formas musicais dos cinco continentes de ontem e de hoje, arriscando novas fórmulas interpretativas de repertórios populares e eruditos do século XVI ao século XX - do vilancico ibérico ao fado, dos vilancicos “negros” ao chorinho brasileiro, das “mornas” africanas às canções tradicionais de Timor, Macau, Índia, Brasil, Japão... Uma vertigem experimental pela viagem, caminho, peregrinação, terra, água, saudade e pelo que ficou hoje depois de todos os ontem... — Filipe Faria

Concert programmes built around Sete Lágrimas’ most acclaimed project — Diaspora — and the collective, linguistic, and historical memories of the countries on five continents that have been in contact with Portugal for over 500 years. The trilogy — Diáspora, Terra, and Península — has travelled the world since 2008.

The project unfolds into several subthemes, such as: Livro da Ilha de Mactan — Iberian and diaspora music for Christmas in the 15th and 16th centuries; A Última Nau — the account of the voyage of the fleet commanded by Ferdinand Magellan (c.1480–1521) and Juan Sebastián Elcano (c.1486–1526) on their way to the first circumnavigation of the globe, told by Antonio Pigafetta (c.1491–c.1531), an Italian scholar and explorer who embarked on the Victoria and lived to tell the tale; or Tin-Nam-Men ou a Gruta de Patane — Love and tragedy in the Portuguese diaspora. [more about the subthemes on the following pages]

“What Sete Lágrimas proposes in its Diaspora project is a journey through written and oral repertoires, some nearer, others more remote, sometimes erudite, sometimes popular, reflecting six centuries of intense artistic exchange in a world interconnected for the first time by the Portuguese caravels, and marked over that long course of time by light and shadow, pain and joy, violence and passion — of which Music bears witness.” — Rui Vieira Nery, Musicologist, Universidade Nova de Lisboa / INET-md / Instituto de Etnomusicologia

Beyond caravels and the Cape of Good Hope, Portugal’s relationship with the world was born of a will to change. With the Portuguese expansion of the 15th century began a process of acculturation and miscegenation that mutually shaped the musical practices of the countries of the Discoveries and of Portugal, transforming forever the configuration of their collective DNA. The Diaspora Project comprises three titles — Diaspora.pt (2008), Terra (2011), and Península (2012) — and immerses itself in the musical genres and forms of the five continents, past and present, venturing new interpretative approaches to both popular and learned repertoires from the 16th to the 20th centuries — from the Iberian villancico to fado, from “black” villancicos to Brazilian chorinho, from African mornas to traditional songs from Timor, Macao, India, Brazil, Japan... An experimental vertigo through voyage, path, pilgrimage, land, water, longing — and through what remains today after all the yesterdays. — Filipe Faria

3—6 Músicos Musicians

Sete Lágrimas

Filipe Faria & Sérgio Peixoto
direcção artística + vozes
artistic direction + voices

Algumas salas Selected venues

Laeiszhalle Elbphilharmonie (Hamburg, Alemanha \Germany), Grand Auditorium Philharmonie Luxembourg (Luxemburgo \Luxembourg), Muziekcentrum De Bijloke Gent (Gante \Ghent, Bélgica \Belgium), Stockholm Early Music Festival (Estocolmo \Stockholm, Suécia \Sweden), Festival Baroque de Sablé (França \France), Grande Auditório Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa \Lisbon, Portugal), Grande Auditório Centro Cultural de Belém (Lisboa \Lisbon, Portugal), Gent Festival van Vlaanderen (Bélgica \Belgium), Fundación Juan March (Madrid, Espanha \Spain), Macao International Music Festival (Macau \Macao, China), Prague Early Music Festival (Praga \Prague, República Checa \Czech Republic), Grande Auditório Casa da Música (Porto \Oporto, Portugal).

Discografia Discography
Com o apoio do Ministério da Cultura e da Direcção-Geral das Artes
With the support of the Portuguese Ministry of Culture and the Directorate-General for the Arts.

Diaspora.pt 2008
Terra 2010
Península 2011

Diaspora
— A Diáspora Portuguesa. Sons do Velho e do Novo Mundo.

Lyvro da Ilha de Mactan
— Música de Natal Ibérica e da Diáspora dos séculos XV e XVI

A Última Nau
— Magalhães, Elcano e a primeira viagem de circumnavegação contada pelo cavalheiro Antonio Pigafetta (c.1491-c.1531)

Tin-Nam-Men ou a Gruta de Patane
— Amor e tragédia na Diáspora portuguesa

A Palavra
— Voz e silêncio na devoção ibérica de Natal

Diaspora
— The Portuguese Diaspora. Sounds of the Old and the New World.

Book of the Island of Mactan
— Iberian and Diaspora Christmas Music from the 15th and 16th Centuries

The Last Ship
— Magellan, Elcano and the First Voyage of Circumnavigation as Told by the Knight Antonio Pigafetta (c.1491–c.1531)

Tin-Nam-Men or the Cave of Patane
— Love and Tragedy in the Portuguese Diaspora

The Word
— Voice and Silence in Iberian Christmas Devotion

Programa de concerto em vários volumes, em torno da hexalogia dedicada ao Cancioneiro de Elvas (em publicação entre 2025 e 2030), manuscrito português do terceiro quartel do século XVI (BME Ms. 11793 / P-Em 11793). Dividido em duas partes, o projecto canta as 65 canções profanas conservadas no códice: vilancetes (ou vilancicos), cantigas, tercetos e outras formas poético-musicais (volumes 1 a 3) e propõe nova música, de Filipe Faria e Sérgio Peixoto, para os 36 romances, glosas vilancetes e cantigas que aí se encontram sem música (volumes 4 a 6).

Concert programme in several volumes, centred on the hexalogy dedicated to the Cancioneiro de Elvas (currently being published between 2025 and 2030), a Portuguese manuscript from the third quarter of the sixteenth century (BME Ms. 11793 / P-Em 11793). Divided into two parts, the project sings the 65 secular songs preserved in the codex: vilancetes (or villancicos), cantigas, tercets, and other musico-poetic forms (volumes 1 to 3) and proposes new music, by Filipe Faria and Sérgio Peixoto, for the 36 romances, glosas, vilancetes, and cantigas found there without music (volumes 4 to 6).

4 Músicos Musicians

Sete Lágrimas

Filipe Faria & Sérgio Peixoto
direcção artística + vozes
artistic direction + voices

Algumas salas Selected venues

Centro Cultural de Belém, (Lisboa \Lisbon, Portugal), Convento dos Capuchos (Almada, Portugal), Casa do Infante (Porto \Oporto, Portugal), Convento de Cristo (Tomar, Portugal), Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo (Évora, Portugal), Mosteiro de Alcobaça (Alcobaça, Portugal)

Discografia Discography
Com o apoio do Ministério da Cultura e da Direcção-Geral das Artes
With the support of the Portuguese Ministry of Culture and the Directorate-General for the Arts.

The Elvas Project, Vol. 1 /Projecto Elvas 2025
The Elvas Project, Vol. 2 /Projecto Elvas 2026

Filipe Faria e Sérgio Peixoto partiram de novo para o tempo, viajando pelo vasto território da língua, na sua métrica, ritmos e harmonias, como se levitassem entre -mundos, resgatando da poesia portuguesa dos séculos XV e XVI as palavras, para as reinventar em novos sons, novas melodias, trazendo-as para a contemporaneidade, em analepses de magia.
Os dois compositores escrevem os doze novos vilancicos que compõem Folia Nova, como estações cronográficas da intemporalidade, usando da "folia" - no "Auto da Sibila Cassandra", de Gil Vicente (1465/1536), a folia, de origem portuguesa, é caracterizada como uma dança de pastores -, o seu tradicionalismo harmónico e rítmico, para um universo conceptual, diálogos de criatividade, novas linguagens.
O vilancico é uma das mais importantes expressões poéticas e musicais da Península Ibérica, muito popular e amplamente executado do século XV aos confins do século XVIII. Na sua forma primitiva era do profano. À bolina da sua popularidade, disseminou em sacro território, como uma heresia que lentamente se tornou hóspede da liturgia. (…) — Luís Pedro Cabral

Filipe Faria and Sérgio Peixoto set off once again on a voyage into time, travelling through the vast territory of language, its metrics, rhythms and harmonies, as if they were levitating between worlds, rescuing words from 15th and 16th century Portuguese poetry to reinvent them with new sounds, new melodies, and bringing them into the contemporary world in magical analepses.
Drawing inspiration from Gil Vicente's 'Auto da Sibila Cassandra' (1465/1536), where folia, of Portuguese origin, is characterised as a dance of shepherds, and making use of its harmonic and rhythmic traditionalism, these two composers have written the twelve new vilancicos that make up Folia Nova as chronographic stations of timelessness, creating their own conceptual universe, filled with inspired artistic exchanges and new languages.
The vilancico is one of the most important poetic and musical expressions in the Iberian Peninsula, very popular and widely performed from the 15th century to the end of the 18th century. In its primitive form it was secular. As a result of its popularity, the genre spread into the territory of the sacred, like a heresy slowly finding a place in the liturgy (…) — Luís Pedro Cabral

3—5 Músicos Musicians

Sete Lágrimas

Filipe Faria & Sérgio Peixoto
direcção artística + composição + vozes
artistic direction + composition + voices

Algumas salas Selected venues

Small Auditorium Centro Cultural de Belém (Portugal), Auditório Museu do Oriente (Portugal), Fora do Lugar – Festival Internacional de Músicas Antigas (Portugal)

Discografia Discography
Com o apoio do Ministério da Cultura e da Direcção-Geral das Artes
With the support of the Portuguese Ministry of Culture and the Directorate-General for the Arts.

Folia Nova 2023

Projecto dedicado ao bispo português medieval André Dias de Escobar (Lisboa, c.1348-1450/1451), uma personalidade multifacetada e apaixonante, homem de letras que traduziu do italiano para o português medieval um conjunto de Laudas incluídas no livro “Laudas e cantigas spirituaaes, e orações contemplativas, do muyto sancto e boom deus Jhesu, Rey dos çeeos e da terra; e da muyto alta e gloriosa sua madre”. Escobar viveu no Vaticano boa parte da vida. “Loa” é uma proposta de contrafacta destas traduções com as melodias das laudas italianas. O projecto conta com o apoio científico do Professor Manuel Pedro Ferreira (FCSH/NOVA) e com o Professor Blake Wilson (Dickinson College/EUA).

Project dedicated to the medieval Portuguese bishop André Dias de Escobar (Lisbon, c.1348-1450/1451), a multifaceted and captivating personality, a man of letters who translated from Italian to medieval Portuguese a set of Laudas included in the book "Laudas e cantigas spirituaaes, e orações contemplativas, do muyto sancto e boom deus Jhesu, Rey dos çeeos e da terra; e da muyto alta e gloriosa sua madre." Escobar spent a considerable part of his life in the Vatican. "Loa" is a proposal for contrafacta of these translations with the melodies of the Italian laudas. The project has the scientific support of Professor Manuel Pedro Ferreira (FCSH/NOVA) and Professor Blake Wilson (Dickinson College/USA).

4 Músicos Musicians

Sete Lágrimas

Filipe Faria & Sérgio Peixoto
direcção artística + contrafacta + vozes
artistic direction + contrafacta + voices

Algumas salas Selected venues

Igreja de São Pedro de Alcântara (Lisboa \Lisbon, Portugal), FNAC Chiado (Lisboa \Lisbon, Portugal)

Discografia Discography
Com o apoio do Ministério da Cultura e da Direcção-Geral das Artes
With the support of the Portuguese Ministry of Culture and the Directorate-General for the Arts.

Loa 2023

A música de Bach é matéria de hoje... matéria de criação, nascimento, ruptura... desenhada por camadas de substâncias lineares... de objectos simples, de sons unos, alimentados por uma singular arquitectura... Átomos para formar novas moléculas... novas ligações para novos sons... para novas partículas... novas camadas... Construção a partir da destruição... Catalisadores para a criação, estes sons contêm um potencial notável que transcende o tempo e o espaço. Objecto e substância. — Filipe Faria

Este é um ensaio sonoro e visual, um diálogo entre a música de Bach e novas partículas, criadas e recriadas por Filipe Faria e Sérgio Peixoto para Sete Lágrimas tecido entre a fotografia e as paisagens sonoras de Filipe Faria... uma colagem de camadas de substâncias lineares... líquidas e sólidas... um exercício...

“Bach’s music is today’s substance... substance of creation, birth, rupture... crafted in layers of linear elements… of simple objects, of unique sounds, nourished by a singula architecture... Atoms to form new molecules... new connections for new sounds... for new particles... new layers... Construction from destruction... Catalysts for creation, these sounds contain a remarkable potential that transcends time and space. Object and substance”. — Filipe Faria

This is a sonic and visual essay, a dialogue between Bach’s music and newly created particles by Filipe Faria and Sérgio Peixoto for Sete Lágrimas, interwoven with photography and soundscapes by Filipe Faria… a collage of layered, linear substances…both liquid and solid… an exercise...

4 Músicos Musicians

Sete Lágrimas

Filipe Faria & Sérgio Peixoto
direcção artística + vozes
artistic direction + voices

Algumas salas Selected venues

Festival Bachcelona (Barcelona. Portugal), Festival Lugar Futuro (Viseu, Portugal)

Discografia Discography
Com o apoio do Ministério da Cultura e da Direcção-Geral das Artes
With the support of the Portuguese Ministry of Culture and the Directorate-General for the Arts.

BACH 2023

William Shakespeare morreu a 23 de Abril de 1616. Nascido em 1564, em Stratford-upon-Avon, é considerado o maior escritor de língua inglesa e um dos maiores (senão o maior) dramaturgo de sempre. Poeta, dramaturgo e actor, Shakespeare terá escrito cerca de 37 peças para além de sonetos, poemas, etc… Entre 1585 e 1592 iniciou uma carreira brilhante em Londres (Inglaterra) integrando e dirigindo a Companhia Lord Chamberlain's Men (mais tarde designada de King's Men).
O título deste programa - The world’s mine oyster - é uma citação de The Merry Wives of Windsor (Acto 2, Cena 2) entretanto absorvida pela linguagem comum como notando que o mundo é nosso se o quisermos descobrir. No contexto original da peça, Pistol responde a Falstaff com uma espécie de ameaça ao facto deste último se recusar a emprestar dinheiro («I will not lend thee a penny»). A resposta de Pistol – «Why, then the world's mine oyster. Which I with sword will open» – pode ser lida como uma metáfora da entrega, dedicação e esforço necessários para descobrirmos o que está escondido e que não é senão uma promessa.
A partir dessa promessa propomos uma viagem às cidades-palco de Shakespeare, às geografias e aventuras das suas personagens. Uma viagem pela Europa dos séculos XVI/XVII procurando os sons que as podiam guiar, uma espécie de mapa sonoro do que poderia ser a grande viagem… A cidade ou região como local de nascimento de um compositor, como local de trabalho, como origem de uma canção popular ou parte de um acontecimento histórico relevante.

William Shakespeare died on April 23, 1616. Born in 1564 in Stratford-upon-Avon, he is considered the greatest writer in the English language and one of the greatest (if not the greatest) playwrights of all time. A poet, playwright, and actor, Shakespeare is believed to have written around 37 plays in addition to sonnets, poems, etc. Between 1585 and 1592, he began a brilliant career in London, England, joining and eventually leading the Lord Chamberlain's Men (later known as the King's Men).
The title of this program - "The world’s mine oyster" - is a quote from "The Merry Wives of Windsor" (Act 2, Scene 2), which has since been absorbed into common language as a way of expressing that the world is ours to discover if we choose to. In the original context of the play, Pistol responds to Falstaff with a kind of threat because the latter refuses to lend him money ("I will not lend thee a penny"). Pistol's response - "Why, then the world's mine oyster. Which I with sword will open" - can be seen as a metaphor for the commitment, dedication, and effort required to uncover what is hidden, which is nothing more than a promise.
From this promise, we propose a journey to the stage cities of Shakespeare, to the geographies and adventures of his characters. A journey through the Europe of the 16th/17th centuries, seeking the sounds that could guide them, a kind of sonic map of what the great journey could be. The city or region as the birthplace of a composer, as a workplace, as the origin of a folk song, or as part of a relevant historical event.

5—6 Músicos Musicians

Sete Lágrimas

Filipe Faria & Sérgio Peixoto
direcção artística + vozes
artistic direction + voices

Expressão de uma mundividência própria das culturas ibéricas do século XVI, na qual práticas musicais, poéticas e estéticas partilham um mesmo horizonte cultural e se auto-alimentam, as recercadas de Diego Ortiz (c.1510–c.1576) e os vilancicos ibéricos cantados da mesma época são apresentados não como universos distintos, mas como manifestações complementares de um mesmo sistema cultural, no qual a circulação de modelos e fórmulas à parte integrante do próprio acto criativo. Esta leitura permite compreender a obra de Ortiz no contexto de uma cultura musical ibérica de alcance transnacional, marcada pela permeabilidade entre música vocal e instrumental, pela centralidade da retórica e pela continuidade entre poéticas escritas e improvisadas.

O Tratado de glosas sobre cláusulas y otros géneros de puntos en la música de violones nuevamente puestos en luz (Roma, 1553), dedicado à ornamentação, constitui um testemunho central dessa mundividência. Organizado em duas partes e impresso pelos irmãos Valério e Luigi Dorico, o tratado evidencia a profunda relação entre prática instrumental e vocal no contexto ibérico quinhentista.

An expression of a worldview specific to Iberian cultures of the sixteenth century, in which musical, poetic and aesthetic practices share a common cultural horizon and mutually sustain one another, the recercadas of Diego Ortiz (c.1510–c.1576) and the Iberian villancicos sung from the same period are presented not as distinct realms, but as complementary manifestations of a single cultural system, in which the circulation of models and formulas is an integral part of the creative act itself.

This perspective allows Ortiz’s work to be understood within a transnational Iberian musical culture, marked by the permeability between vocal and instrumental music, the centrality of rhetoric, and the continuity between written and improvised practices The Tratado de glosas sobre cláusulas y otros géneros de puntos en la música de violones nuevamente puestos en luz (Rome, 1553), dedicated to ornamentation, constitutes a central testimony to this worldview. Organised in two parts and printed by the brothers Valerio and Luigi Dorico, the treatise highlights the close relationship between instrumental and vocal practice in the sixteenth-century Iberian context.

5—6 Músicos Musicians

Sete Lágrimas

Filipe Faria & Sérgio Peixoto
direcção artística + vozes
artistic direction + voices

Discografia Discography
Com o apoio do Ministério da Cultura e da Direcção-Geral das Artes
With the support of the Portuguese Ministry of Culture and the Directorate-General for the Arts.

Península 2011
En tus brazos una noche 2011