Fundado por Filipe Faria e Tiago Matias em 2012, o Ensemble de Música Antiga Noa Noa inspira-se no inovador livro-diário de Paul Gauguin, de 1901, no qual o artista descreve os tempos passados em retiro criativo na Polinésia francesa, em especial no Tahiti. Envolto em polémica, tanto Gauguin como o seu Noa Noa são ainda hoje sinónimos de liberdade criativa.

A tradição de resposta sem fronteiras ao apelo criativo é tão antiga como o Homem e volta a ter eco nas tendências recentes da moderna prática da Música Antiga, com a constatação de que o músico no passado tinha uma formação multifacetada, contrastando com a super-especialização do século XX e XXI. A redescoberta dos instrumentos históricos e das suas técnicas de execução tem iluminado o passado, ao mesmo tempo que tem inspirado compositores contemporâneos a criar novas obras, linguagens e estéticas.

Em 2014, o Noa Noa lançou o seu primeiro trabalho discográfico, Língua, vol. 1, dedicado à memória colectiva definida pelas diversas culturas e línguas da Península Ibérica — uma manta de sons “para além do Ebro”, que resultou no português, castelhano, mirandês, galego, asturiano, basco, catalão. Com o apoio do Ministério da Cultura, da Direcção-Geral das Artes e da Câmara Municipal de Idanha-a-Nova, este projecto explora o que é comum e distinto na história cultural ibérica, navegando pelas fronteiras geográficas, culturais e conceptuais entre tradição, ancestralidade e contemporaneidade. O disco atingiu o primeiro lugar no TOP de vendas FNAC na área de Música Clássica/Música do Mundo/Jazz durante três meses e tornou-se um dos mais vendidos em Portugal nesse ano, esgotando a primeira edição em apenas quatro meses.

Na mesma temporada, Noa Noa foi convidado para uma parceria artística na instalação A Manta, de Cristina Rodrigues, peça icónica do Museu Rural para o Século XXI (Idanha-a-Velha), desenvolvida em colaboração com o projecto Design for Desertification (DfD), a Câmara Municipal de Idanha-a-Nova, Manchester Metropolitan University, MIRIAD e o Oralities Project (UE). Esta exposição esteve patente na Sé Catedral de Idanha-a-Velha, no MUDE – Museu do Design e da Moda (Lisboa), no Museu Nacional de Arqueologia/Mosteiro dos Jerónimos (Lisboa), na Manchester Cathedral (Inglaterra) e no Museu de Arte Moderna de São Paulo (Brasil).

Em 2015, o Noa Noa lançou o segundo volume do projecto Língua — Língua, vol. 2 — seguido em 2016 pelo álbum De la mar, dedicado às canções sefarditas cantadas em ladino. O segundo volume deste projecto, Palavricas d’amor, foi lançado em 2017.

Em 2022, o ensemble foi convidado para integrar o programa oficial do Early Music Day, festival internacional sob a tutela da REMA — Réseau Européen de Musique Ancienne.

Desde a sua fundação, Noa Noa apresenta-se extensivamente em Portugal, em festivais, salas e temporadas, e convida para os seus projectos músicos de diferentes áreas. Em 2015, apresentou-se em digressão europeia com o projecto original Babel, encomenda do Centro Cultural de Belém / Fábrica das Artes, em parceria com a Zonzo Compagnie (Bélgica), com concertos na Flemish Opera (Ghent), Bozar (Bruxelas), DeSingel (Antuérpia) e Opéra de Lille (França). Em 2016, o ensemble levou a sua música em digressão ao Japão (Hamamatsu), apresentando-se no Main Hall do ACT CITY.

Em 2021, Noa Noa juntou-se ao projecto Se chovesse um oceano, de Filipe Faria (Portugal) e Winnie Dias (Brasil), um projecto multidisciplinar de vídeo-dança (screendance), música, fotografia e performance filmado em Berlim, Hamburgo, Düsseldorf, Wuppertal (Alemanha), Zurique (Suíça) e Idanha-a-Velha (Portugal), com os bailarinos Futaba Ishizaki (Japão), Naomi Brito (Brasil), Rafaela Bosi (Brasil), Rafaelle Queiroz (Brasil), Fuyumi Hamashima (Japão), Isabella Heylmann (Austrália), Hayley Page (Austrália) e Borja Bermudez (Espanha). Os filmes fizeram parte da Selecção Oficial de festivais em Itália, Estados Unidos da América, Polónia, Portugal, Brasil, Inglaterra, Grécia, Israel e Chile, tendo ganho vários prémios.

Nesse mesmo ano, Noa Noa desenvolveu o projecto Da estrada e do tempo, uma digressão de norte a sul de Portugal em 10 concertos, ao longo da icónica N2, culminando no livro de fotografia Risco Branco Risco, de Filipe Faria, e no documentário making-of da grande viagem de 15 dias.

Em 2023, o ensemble juntou-se ao projecto Flow, de Filipe Faria, que resultou no livro com o mesmo título.

Em 2025/26 destacam-se os concertos no Festival Midis-Minimes (Bruxelas) e Zomer van Sint-Pieter/30CC (Leuven), Fora do Lugar - Festival Internacional de Músicas Antigas (Portugal) e Festival de Música Antigua de Gijón (Espanha). Nesse mesmo ano, com o apoio da DGARTES, o ensemble editará o seu quinto álbum, o terceiro volume do projecto Língua — Língua, vol.3.

O Noa Noa é apoiado pelo Ministério da Cultura, pela Direcção-Geral das Artes e pelo Município de Idanha-a-Nova — UNESCO Creative City of Music — e é representado pela produtora e editora Arte das Musas.

Founded by Filipe Faria and Tiago Matias in 2012, the Early Music Ensemble Noa Noa draws its inspiration from Paul Gauguin’s innovative 1901 diary, in which the artist recounts his time in creative retreat in French Polynesia, especially Tahiti. Surrounded by controversy, both Gauguin and his Noa Noa remain enduring symbols of creative freedom.

The ensemble embraces a tradition of boundless response to creative impulses, echoing a time when musicians received multifaceted training, contrasting with the hyper-specialisation of the twentieth and twenty-first centuries. The rediscovery of historical instruments and their performance techniques has illuminated the past, while also inspiring contemporary composers to create new works, languages, and aesthetics.

In 2014, Noa Noa released its first recording, Língua, vol. 1, dedicated to the collective memory shaped by the diverse cultures and languages of the Iberian Peninsula — a patchwork of sounds “beyond the Ebro”, sung in Portuguese, Castilian, Mirandese, Galician, Asturian, Basque, and Catalan. Supported by the Ministry of Culture, the Directorate-General for the Arts, and the Municipality of Idanha-a-Nova, the project explored what is shared and what is distinct in Iberian cultural history, navigating geographical, cultural, and conceptual boundaries between tradition, ancestry, and contemporaneity. The album topped FNAC’s Classical/World/Jazz sales charts for three months and became one of Portugal’s best-selling records of the year, with the first edition selling out in just four months.

During the same season, Noa Noa was invited to collaborate artistically in Cristina Rodrigues’s installation A Manta (The Blanket), an iconic work of the 21st Century Rural Museum (Idanha-a-Velha), developed in partnership with Design for Desertification (DfD), the Municipality of Idanha-a-Nova, Manchester Metropolitan University, MIRIAD, and the EU Oralities Project. The exhibition was presented at the Sé Cathedral of Idanha-a-Velha, MUDE – Museum of Design and Fashion (Lisbon), Museu Nacional de Arqueologia / Jerónimos Monastery (Lisbon), Manchester Cathedral (England), and the São Paulo Museum of Modern Art (Brazil).

In 2015, Noa Noa released the second volume of Língua — Língua, vol. 2 — followed in 2016 by De la mar, dedicated to Sephardic songs in Ladino. The second volume of the related project, Palavricas d’amor, was released in 2017.

In 2022, the ensemble was invited to join the official programme of Early Music Day, an international festival under the auspices of REMA — Réseau Européen de Musique Ancienne.

Since its foundation, Noa Noa has performed extensively across Portugal at festivals, venues, and concert series, collaborating with musicians from diverse backgrounds. In 2015, it toured Europe with its original project Babel, a commission from the Centro Cultural de Belém / Fábrica das Artes in partnership with Zonzo Compagnie (Belgium), performing at the Flemish Opera (Ghent), Bozar (Brussels), DeSingel (Antwerp), and the Opéra de Lille (France). In 2016, the ensemble toured Japan (Hamamatsu), performing at the Main Hall of ACT CITY.

In 2021, Noa Noa joined the project Se chovesse um oceano (If I rained an ocean), by Filipe Faria (Portugal) and Winnie Dias (Brazil), a multidisciplinary screendance, music, photography, and performance project filmed in Berlin, Hamburg, Düsseldorf, Wuppertal (Germany), Zürich (Switzerland), and Idanha-a-Velha (Portugal), featuring dancers Futaba Ishizaki (Japan), Naomi Brito (Brazil), Rafaela Bosi (Brazil), Rafaelle Queiroz (Brazil), Fuyumi Hamashima (Japan), Isabella Heylmann (Australia), Hayley Page (Australia), and Borja Bermudez (Spain). The films were selected for official screenings at festivals in Italy, the United States, Poland, Portugal, Brazil, England, Greece, Israel, and Chile, winning multiple awards.

That same year, Noa Noa developed Da estrada e do tempo (Of the road and of time), a ten-concert tour from north to south of Portugal along the iconic N2 route, culminating in the photography book Risco Branco Risco by Filipe Faria and a documentary making-of of the 15-day journey.

In 2023, the ensemble joined the project Flow, by Filipe Faria, which resulted in the publication of a book with the same title.

Highlights for 2025–2026 include performances at the Festival Midis-Minimes (Brussels) and Zomer van Sint-Pieter / 30CC (Leuven), the Fora do Lugar - Eary Musics International Festival (Portugal), and the Festival de Música Antigua de Gijón (Spain). That same year, with the support of DGARTES, the ensemble will release its fifth album, the third volume of the Língua project — Língua, vol. 3.

Noa Noa is supported by the Ministry of Culture, the Directorate-General for the Arts, and the Municipality of Idanha-a-Nova — UNESCO Creative City of Music — and is represented by the label and production company Arte das Musas.

Noa Noa —Early Music Ensemble
Filipe Faria e Tiago Matias, direcção artística

Filipe Faria voz, chalumeau, tinwhistle, melódica, percussão
Tiago Matias vihuela, guitarra romântica, guitarra barroca
+ Baltazar Molina percussão/percussion

Noa Noa — Early Music Ensemble
Filipe Faria and Tiago Matias, artistic direction

Filipe Faria voice, chalumeau, tinwhistle, melodica, percussion
Tiago Matias vihuela, romantic guitar, baroque guitar, colascione
+ Baltazar Molina percussion