Filipe Faria

Filipe Faria

Tiago Matias

Natural de Aveiro, Tiago Matias finalizou em 2002 o Curso Complementar de Guitarra Clássica no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, obtendo a classificação de 20 valores no exame final de guitarra. Concluiu em 2005 a licenciatura em Guitarra na Escola Superior de Música de Lisboa. Foi galardoado em vários concursos de guitarra, destacando-se entre eles o 1º prémio no “Música en Compostela” (Santiago de Compostela, 2004) e o 3º prémio no Concurso Legato (Porto, 2000).
Colabora regularmente com os agrupamentos “Orquestra Sinfónica Portuguesa”, “Ludovice Ensemble”, “Segréis de Lisboa”, “Sete Lágrimas”, “Orquestra Barroca da Casa da Música” e “Divino Sospiro”, entre outros.
Gravou 18 discos com alguns destes grupos e tocou nas melhores salas de concerto e festivais de música de todo o mundo. Em 2012, com Filipe Faria, fundou o ensemble de música antiga “Noa Noa”, com o qual edita 4 discos. 
Em 2021 gravou e editou o primeiro disco a solo, “Cifras de Viola”, com obras inéditas portuguesas para viola, ou guitarra barroca.  O disco foi um dos 4 nomeados para os Prémios Play na categoria de melhor álbum de música clássica/erudita nesse ano. Em 2023 gravou e editou “Sospiro”, para viola de mão (vihuela), com transcrições e arranjos de música renascentista portuguesa. No mesmo ano edita o livro homónimo com as tablaturas e partituras das obras gravadas em disco. “Fantasia”, composto por música contemporânea para tiorba solo a si dedicada composta por 5 compositores portugueses é editado em 2024. A música gravada é editada em livro no mesmo ano. “Fantasia” é a primeira gravação a nível mundial integralmente composta por música contemporânea para tiorba solo. Ainda em 2024, edita “Cordovil”, dedicado à obra integral de José Ferreira Cordovil (c. 1687-1761) para guitarra barroca, naquela que é a primeira gravação mundial deste repertório. Paralelamente com o disco edita o livro com as transcrições do repertório gravado. Em 2025 grava e edita “Sombras”, o 5º disco a solo, com a obra integral inédita para guitarra barroca de António Marques Lésbio (1639-1709).
Na temporada 2025/2025 realiza a sua primeira digressão mundial a solo, com 26 concertos em 10 países.
Como pedagogo, orientou masterclasses de alaúde e guitarra. Leccionou as mesmas disciplinas no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian e Conservatório Nacional (Lisboa). Foi director do Quartel das Artes (Oliveira do Bairro) entre 2018 e 2024. É investigador do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos e doutorando em Estudos Artísticos na Universidade de Coimbra.

Tiago Matias

Born in Aveiro, Tiago Matias completed in 2002 the Complementary Course in Classical Guitar at the Aveiro Conservatory of Music Calouste Gulbenkian, obtaining the top mark of 20 in the final guitar exam. He graduated in 2005 with a degree in Guitar from the Escola Superior de Música de Lisboa. He was awarded several prizes in guitar competitions, among them 1st Prize at Música en Compostela (Santiago de Compostela, 2004) and 3rd Prize at the Legato Competition (Porto, 2000).
He collaborates regularly with ensembles such as the Portuguese Symphony Orchestra, Ludovice Ensemble, Segréis de Lisboa, Sete Lágrimas, Casa da Música Baroque Orchestra and Divino Sospiro, among others. He has recorded 18 albums with some of these groups and has performed in leading concert halls and music festivals worldwide.
In 2012, together with Filipe Faria, he founded the early music ensemble Noa Noa, with which he has released 4 albums. In 2021 he recorded and released his first solo album, Cifras de Viola, featuring previously unpublished Portuguese works for the viola (baroque guitar). The album was one of the four nominees for the Play Awards in the category of Best Classical/Art Music Album of that year.
In 2023 he recorded and released Sospiro, for vihuela, with transcriptions and arrangements of Portuguese Renaissance music. That same year he published the homonymous book containing the tablatures and scores of the works included in the album. In 2024 he released Fantasia, consisting of contemporary works for solo theorbo dedicated to him by five Portuguese composers. The music was simultaneously published in book form, making Fantasia the first worldwide recording entirely devoted to contemporary music for solo theorbo. Later in 2024, he released Cordovil, dedicated to the complete works of José Ferreira Cordovil (c. 1687–1761) for baroque guitar, the first complete recording of this repertoire, accompanied by a book of transcriptions.
In 2025 he recorded and released Sombras, his fifth solo album, featuring the complete unpublished works for baroque guitar by António Marques Lésbio (1639–1709). In the 2025/2026 season he will embark on his first world solo tour, performing 26 concerts across 10 countries.
As a pedagogue, he has given masterclasses in lute and guitar and taught these disciplines at the Aveiro Conservatory of Music Calouste Gulbenkian and the National Conservatory in Lisbon. He was Director of the Quartel das Artes (Oliveira do Bairro) between 2018 and 2024. He is a researcher at the Centre for Classical and Humanistic Studies and a PhD candidate in Artistic Studies at the University of Coimbra.

Baltazar Molina

Baltazar Molina nasce em Lisboa, em 1979. Músico, explorador sonoro, compositor e facilitador, inicia em 1994 os estudos musicais em guitarra clássica na Sociedade Filarmónica Comércio e Indústria da Amadora. Em 1998 começa o estudo de percussões do Médio-Oriente com Shokry Mohamed e, em 1999, com Atef Mitkal Kenawy. Em 2002 inicia o Curso de Iniciação ao Piano e Coro, na escola Jeunesses Musicales de Lisboa. Entre 2007 e 2011 frequenta formações distintas com Zohar Fresco, Pedram Khavarzamini e Ross Daly, na Musical Workshop Labyrinth, na Grécia.Como compositor, músico e performer, colabora regularmente desde 2002 em produções de dança, teatro e novo circo. Destacam-se as bandas sonoras e performances para diversas produções da Companhia Erva Daninha: Noites Brancas (2008), Trinspira (2008), Fio Prumo (2009), Aduela – Spera Mundi (2012), Última Aduela (2014), Baínha (2014), Savar AM (2017) e Vão (2019).Co-fundador da Plataforma Al-Mah, produz seminários, concertos e workshops de renomados artistas e pedagogos internacionais nas áreas da música e da dança, entre 2002 e 2016.Como instrumentista, participou em inúmeros projectos e colaborações desde 1996, com uma discografia eclética e uma extensa lista de palcos percorridos em Portugal, Alemanha, Espanha, França, Suíça, Bélgica, Holanda, República Checa, Estónia, Croácia, Polónia, México, Chile, Canadá, Cabo Verde, Grécia e Marrocos. Entre os projectos e artistas com quem colaborou destacam-se: Dazkarieh, Tiago Sousa, Selam, Noa Noa, Sete Lágrimas, Canto Ondo, Eduardo Ramos, Rão Kyao, Dancing Strings, Caravana, Orquestrinha do Terror, RosaNegra, Nilson Dourado e Lisboa Fado Ensemble.A solo, Molina dedica-se à exploração sonora, estabelecendo diálogos entre timbres, linguagens musicais, instrumentos, conceitos, crenças e tradições, como manifestação emocional e artística.

Baltazar Molina

Baltazar Molina was born in Lisbon in 1979. A musician, sound explorer, composer and facilitator, he began his musical studies in classical guitar in 1994 at the Sociedade Filarmónica Comércio e Indústria da Amadora. In 1998, he started studying Middle Eastern percussion with Shokry Mohamed and, in 1999, with Atef Mitkal Kenawy. In 2002, he began the Piano and Choir Initiation Course at the Jeunesses Musicales school in Lisbon. Between 2007 and 2011, he attended various courses with Zohar Fresco, Pedram Khavarzamini, and Ross Daly at the Musical Workshop Labyrinth in Greece.
As a composer, musician and performer, he has regularly collaborated since 2002 in dance, theatre, and contemporary circus productions. Notable soundtracks and performances include works for Companhia Erva Daninha: Noites Brancas (2008), Trinspira (2008), Fio Prumo (2009), Aduela – Spera Mundi (2012), Última Aduela (2014), Baínha (2014), Savar AM (2017), and Vão (2019).
He is co-founder of the Plataforma Al-Mah, producing seminars, concerts and workshops with renowned international artists and educators in the fields of music and dance between 2002 and 2016.
As an instrumentalist, he has participated in numerous projects and collaborations since 1996, building an eclectic discography and performing extensively in Portugal, Germany, Spain, France, Switzerland, Belgium, the Netherlands, the Czech Republic, Estonia, Croatia, Poland, Mexico, Chile, Canada, Cape Verde, Greece and Morocco. Notable projects and collaborations include: Dazkarieh, Tiago Sousa, Selam, Noa Noa, Sete Lágrimas, Canto Ondo, Eduardo Ramos, Rão Kyao, Dancing Strings, Caravana, Orquestrinha do Terror, RosaNegra, Nilson Dourado and Lisboa Fado Ensemble
As a solo artist, Molina focuses on sound exploration, establishing dialogues between timbres, musical languages, instruments, concepts, beliefs and traditions, as an emotional and artistic expression.